Pietro per sempre

Lo spazio invisibile — cioè lo spazio di incontro, di comunicazione, in cui l'arte ha luogo, può aver luogo e si attiva come nutrimento.
In questo spazio non basta fare qualcosa di buono, formularlo perfettamente, o provocare gusto, creare qualcosa di contrario alle aspettative, come abbiamo fatto nell'arte moderna in passato e poi fino ad oggi
sono stati adeguatamente riconosciuti nella storia dell'arte Oggi questo è più che controproducente —

Gli impulsi artistici disconnessi nell'ambiente inconscio consolidato, l'ambiente collezionistico degenerano tutti in merce o feticcio senza una reale partecipazione. Trovare qualcosa di buono non ci porta oltre: sperimentarlo sì.
perché contiene già gli inizi di un campo di pensiero e di vita.

Il mio lavoro inizia in questo campo, in cui gli spazi sonori sono parte del lavoro, di una rete di relazioni.
Al di là dell'intenzionale espressione qualitativa di un singolo placebo (opera d'arte), sorge una relazione spaziale, un essere coinvolto con cui siamo direttamente coinvolti nel nostro modo di vivere quando siamo attivati ​​e aperti.
Sarebbe la fine dell'intrattenimento come parte della mancanza di un vero scopo. Questa è una partecipazione che ognuno si attiva o meno.
Questo spazio invisibile rimane assolutamente invisibile, è assolutamente non fotogenico e quindi attualmente difficilmente negoziabile, continuiamo tutti a ritirarci come prima.
Abbiamo creato spazi di risonanza che ci distraggono da noi stessi e dal cibo attraverso l'arte. Il nostro rifiuto di partecipare viene così riprodotto all'infinito e lascia un'impronta affidabile e visibile anche nel mondo digitale.

Pietro per sempre
campione, placebo

catalogo in 2 volumi,
22 pagine ciascuno, colore
Formato 21 x 15 cm
Prezzo 18 euro
ISBN 978-3-942864-47-3
uscirà ad agosto 2022

 

sostenuto da Kunststiftung NRW
e progetti supportati da Stiftung Kunstfonds, Bonn

Peter Ewig lavora sui placebo. I documenti del catalogo in due volumi  Mostre, installazioni, performance e il lavoro fotografico dal 2019 al 2022. 

Per la prima volta i testi e le poesie di Ewig sono stati tradotti in tedesco e inglese in una monografia. Le riflessioni teoriche sono formulate negli “scritti senza titolo”,  ci sono connessioni biografiche; in esso è stabilito uno spazio linguistico separato, corrispondente alla sua idea del placebo: una potenziale energia qualitativa all'interno di un campo in cui tutto è un corpo di prova.

Test body, un termine della fisica, si basa su un campo di forza la cui intensità di campo esercita una forza su un corpo. La forza dipende dalla posizione del campione e dalla sua carica rispetto a questa interazione.

Al di là delle caratteristiche qualitative di un'opera singolare, nell'opera di Ewig emerge una relazione spaziale. Il suo lavoro provoca auto-relazione, attivando la nostra stessa condizione umana come punto di riferimento in un campo installativo.

A questo proposito, le opere di Peter Ewig non sembrano mai essere completamente formulate. Hanno spazi vuoti e fungono sempre da superficie di proiezione in un campo installativo.

CATALOGO 

PIETRO PER SEMPRE  

DIVING

Peter Ewig, mi sembra, è interessato ai volti.
I volti delle persone. Ma anche i volti delle cose. [...] 

Una faccia è un lato. È una superficie. È una modalità di coinvolgimento - 
un posizionamento, una direzionalità, una modalità di comunicazione.  

Ma un volto è anche una coincidenza, un'accidentalità,
un effetto non intenzionale e un affetto incontrollabile. [...]

da: Faccia a faccia, Timotheus Vermeulen
Testo del catalogo

PLONGÉE, francese per immersione, è anche un termine cinematografico per una vista a volo d'uccello. Il titolo del catalogo sottintende Pole, apre il campo in cui si muove l'opera di Peter Ewig.
La performance Mind Bridge (2015) collega una connessione telepatica tra due persone con i musei in cui si trovano (Zagabria e Düsseldorf).
Il Museo d'Arte Contemporanea di Zagabria diventa il trasmettitore e la Kunsthalle Düsseldorf il ricevitore.
Questa prima monografia più completa sul lavoro di Peter Ewig documenta l'interazione tra video, performance, scultura e disegno dal 2012 al 2017, con punti di riferimento e rimandi ai lavori precedenti e al lavoro fotografico di Ewig.

PLONGÉE, francese per immersione, è anche un termine cinematografico per la vista a volo d'uccello. Il catalogo esplora il lavoro che collega la sfera privata e lo spazio come definito dall'arte - il reciproco passaggio dall'uno all'altro, dall'intimo al pubblico o dall'interno all'esterno.
Una connessione telepatica tra due persone intrecciate con i due musei, in cui si trovano - così il Museo di Arte Contemporanea, Zagabria diventa il trasmettitore e la Kunsthalle Düsseldorf diventa il destinatario (MIND BRIDGE, 2015).
Il libro suggerisce l'interazione di video, performance, scultura e disegno dal 2012 al 2017, con riferimenti a pezzi precedenti e al lavoro fotografico di Ewigs.

Rilascio catalogo: 29 maggio 2018, foyer notturno, Kunsthalle Düsseldorf;
Presentazione della casa editrice con talk d'artista: 16 giugno 2018, 19.30 presso onomato ev
2018, Onomato Verlag / Birkenstraße 97

Verrà pubblicata un'edizione speciale, che includerà un video e una stampa fotografica firmata.
senza titolo / Plongée, 2018, video HD a 1 canale, 02:13
untitled / Plongée, 2018, stampa fotografica / 4 fotogrammi video, 40 x 69 cm

Autore: Timotheus Vermeulen
Grafica: Andreas Tetzlaff
Elaborazione delle immagini: Henning Krause
Lingua inglese
90 pagine / 61 illustrazioni a colori
Formato: 18,5 x 26 cm / ISBN 978-3-944891-66-8

Peter Ewig, sequenza senza titolo n. 2, 2009 / hd-Video, 2h 20 '39', fotogrammi video

Peter Ewig, leader senza titolo / Ziggurat nella mia testa, 2010

Peter Ewig, IL PONTE DELLA MENTE, 2015
performance in due parti, Museum of Contemporarx Art, Zagabria / ​​Kunsthalle Düsseldorf

Peter Ewig, FORMANTS SENZA TITOLO, 2016, chitarre acustiche (corpi)